Фаюмские портреты
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты
в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту
первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской
экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом
видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции:
портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в
коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в
Музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Великолепное собрание из 23 погребальных фаюмских портретов в
Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в
Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность
проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV
вв.).
 
Портрет юноши. II век н. э. Золотой венок — типичный для Греции
погребальный атрибут. При написании портрета мастер пользовался
энкаустикой и темперой. Из собрания ГМИИ им. Пушкина в Москве
На сегодняшний день известно около 900 погребальных портретов.
Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому
египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже
краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.
Впервые погребальные портреты были описаны в 1615 году итальянским
исследователем Пьетро делла Валле во время его пребывания в оазисе
Саккара-Мемфис. Он привёз два из них в Европу, сегодня они находятся в
коллекции Государственного художественного собрания Дрездена. Несмотря
на постоянный рост интереса к Древнему Египту, погребальные портреты
вновь привлекли к себе внимание лишь в начале XIX в. До настоящего
времени не сохранилось информации, откуда родом были первые находки:
возможно, это были опять Саккара или Фивы. Благодаря Леону де Лаборде в
1827 году в Европе появились два новых погребальных портрета, якобы
найденных в Мемфисе, один из которых хранится сегодня в Лувре, а другой —
в Британском музее.
Ещё в 1820 году барон Минутоли по заказу германского правительства
приобрёл несколько погребальных портретов, которые, однако, пропали
вместе с другими египетскими артефактами при кораблекрушении в Северном
море. Ипполито Розелини привёз во Флоренцию из экспедиции Жан-Франсуа
Шампольоном в Мемфисе в 1828-29 годах погребальный портрет неизвестного
происхождения, похожий на оба портрета, привезенных Лаборде из Мемфиса. В
1820-е годы через генерального консула Великобритании в Египте Генри
Салте несколько портретов попали в Париж и Лондон. Ошибочно некоторые из
изображённых на портретах людей считались членами семьи многократно
упоминаемого в письменных источниках фивского архонта Поллиоса Зотера.
 
Прошло достаточно много времени, прежде чем появились сведения о новых
находках. Первое подобное сообщение появилось в 1887 году и носило
скорее прискорбный для науки характер. Даниель Мари Фуке узнал о находке
портретов в одном из гротов. Спустя несколько дней он отправился в
путь, чтобы проверить эту информацию, но прибыл слишком поздно. Почти
все обнаруженные портреты были уже использованы для растопки костров в
холодные ночи в пустыне. Ему достались лишь два из пятидесяти найденных
портретов. О месте находки также ничего не известно. Вероятно речь может
идти о ер-Рубайя, где венский торговец антиквариатом Теодор Граф
некоторое время спустя нашёл несколько портретов и попытался привлечь к
ним внимание общественности, чтобы поднять на них цену. Ему удалось
заинтересовать известного лейпцигского египтолога Георга Эберса для
опубликования научных статей о своих находках. Основываясь на материалах
публикаций, он пытался продать свои находки по всей Европе. Хотя о
месте и времени находки было известно немного, на основании других
найденных предметов — в первую очередь монет с портретами — он
приписывал найденные портреты известным правителям из династии Птолемеев
и их родственникам. Хотя его утверждения и не подкреплялись никакими
фактами, портреты привлекли к себе внимание благодаря поддержке
некоторых учёных, как, например, Рудольф Вирхов. О портретах заговорили.
В конце XIX в. портреты благодаря своей особой эстетике, пользовались
большим успехом в качестве предметов коллекционирования и широко
продавались по всей Европе.
 
Научные исследования тоже не стояли на месте. В том же 1887 году
Флиндерс Питри начал раскопки в Хаваре, где помимо прочего обнаружил
некрополь, из которого был извлечён 81 погребальный портрет.
Погребальные портреты находились в центре внимания лондонской выставки.
Позднее Питри продолжил раскопки на том же месте, но столкнулся с
конкуренцией со стороны немецких и египетских торговцев произведениями
искусства. Зимой 1910—1911 годах Петри во время раскопок обнаружил ещё
70 погребальных портретов, находившихся, однако, в плохом состоянии.
Находки Петри являются, за немногим исключением, до сегодняшнего дня
единственным примером систематического подхода в раскопках погребальных
портретов и последующего опубликования результатов этих находок. Хотя
эти публикации с сегодняшней точки зрения оставляют много открытых
вопросов, они всё же являются самым важным источником изучения
обстоятельств обнаружения погребальных портретов. В 1892 году немецкий
археолог фон Кауфман открыл так называемую Гробницу Алины, в которой
находились некоторые из самых известных на сегодняшний день погребальных
портретов.
Хотя многие из этих изображений были найдены в оазисе Файюм (Hawara
называемая также Арсиноя или Крокодилополь), однако портреты на мумиях
были также обнаружены и в других некрополях, включая некрополи в Мемфисе
(Саккара), Филадельфии (Er-Rubayat и 'Kerke'), Антиноополе, Панополе
(Ахмим), Марина Эль-Аламейне, Фивах и Эль-Хибе (Анкиронополь). Однако
все они сейчас известны под именем фаюмских портретов.
 
Материалы и способ изготовления
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого
слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая
живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость
(пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на
носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным
слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины,
выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они
удивительно долговечны. Надо отметить, что хорошей сохранности этих
произведений способствовал и засушливый климат Египта.
Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего
сусального золота. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на
других золотом выполнены только венки или головные повязки, иногда
подчеркнуты драгоценности и детали одежды.
Основа портретов — древесина различных пород: местных (платан, липа,
смоква, тис) и импортированных (кедр, сосна, ель, кипарис, дуб).
Некоторые портреты выполнены на загрунтованном клеем полотне.
Примерно со второй половины II века в портретах начинает преобладает
восковая темпера. А поздние портреты III—IV веков написаны исключительно
темперой — техникой, при которой красочные пигменты смешиваются с
растворимыми в воде связующими, часто для этого используется животный
клей или желток куриного яйца. Темперные портреты выполнены на светлых
или тёмных фонах смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их
поверхность матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин,
выполненных энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны
фронтально и проработка светотени менее контрастна, чем в энкаустических
панелях.
Кроме того, некоторые группы портретов были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.
 
Деталь мумии из собрания Музея Метрополитен.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Портрет молодого человека.125-150 гг. из Государственного античного собрания в Мюнхене.
 
 
 
 
 
 
 
Портрет молодой женщины. Лувр, Париж.
 
 
Портрет мужчины, музей Метрополитен.
 
 
Портрет мальчика из Национального музея в Варшаве.
Портрет бородатого человека. Королевский музей Шотландии.
 
 
 
 
 
 
  
Портрет молодой девушки. Лувр.
 
 
 
 
 
 
 
 
Портрет молодой девушки. Античное собрание, Берлин.
 
 
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
К числу произведений древней египетской живописи относятся знаменитые фаюмские портреты
Свое название портреты получили по области Фаюм (от египетского слова, означавшего озеро), расположенной на восточных окраинах Ливийской пустыни, которая в древности была заселена египтянами. Фаюмские портреты были открыты в 1615 Пьетро делла Балле в одном из захоронений и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Их выставляли в Кунсткамерах, и они поражали зрителей. Впоследствии такие портреты стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но по месту первых больших находок они все получили название «фаюмских».
Единичные фаюмские портреты в некоторых западных музеях, но внимание ученых они к себе почему-то не привлекали.
Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (их было 94) от египетских старьевщиков-перепродавцов попали в руки венскому антиквару Теодору Графту
К 1887 Теодор Граф составил большую коллекцию портретов. У него с ними познакомился известный немецкий египтолог и писатель Георг Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри.
После публикации им данных о коллекции, в 1888 Фаюмский портрет вошел в мировую историю искусства.
В некоторых городах Западной Европы (Вене, Берлине, Париже и др.) были устроены выставки фаюмских портретов, и тогда портретами заинтересовались ученые.
Фаюмский оазис, совершенно отделенный от долины Нила, не мог не создать в своей живописи чисто местных особенностей. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.
Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.
Фаюмские портреты, как правило, исполнялись на доске, но иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались устойчивые к гниению породы дерева — кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.
Большинство фаюмских портретов (по крайней мере, самые pанние из них) выполнено в древней технике энкаустика (от греческого слова ehkaio — вжигаю) — то есть красками на воске.
Краски обычно наносились прямо на дерево, без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии — разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют цестром).
Картины исполненные этим способом сохраняют свежесть цвета и долговечны. Последнему способствовал и засушливоый климат Египта.
Важная особенность фаюмских портретов мумии помимо долговечности восковых красок — использование тончайшего золотого листа. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на других были добавлены только венки и головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды. Некоторые портреты были выполнены на полотне, загрунтованном клеем.
Другая техникой живописи, используемая в портретах была темперой, в которой пигменты смешаны с растворимыми в воде связующем, наиболее часто животном клее. Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин выполненых энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна чем в энкаустических панелях.
Кроме того, некоторые группы были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.
Фон фаюмских портретов обычно всегда однотонный — от различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального. Эта сочная, прозрачная, насыщенная светом тональность позднее сменилась блеклостью и мертвенностью условно трактованных портретов. Любой из фаюмских портретов, как бы живописен он ни был, остается ритуальным, связанным с мумией. Это обусловило и передачу возраста в фаюмской живописи — смешанном греко-римско-египетском искусстве. Еще с эпохи Древнего царства в Египте существовали изображения юношей, людей среднего и преклонного возраста, и все же наиболее популярным видом изображения был некий вневозрастной, идеальный образ — в большинстве случаев юный, с застывшей на лице улыбкой.
В Копенгагенском музее хранится портрет мужчины, изображенного в расцвете сил. В таком же среднем возрасте находился и некий Деметрий из Бруклинского музея, хотя письменные источники свидетельствуют, что оба они умерли глубокими стариками.
Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым.
Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне Фаюмский портрет - настоящее чудо в истории искусства. Созданный множество веков назад, он донес до нас "живые" облики людей, в которых в эпоху романтического восприятия римско-египетского искусства видели лица отпрысков египетского царского дома Птоломеев.
В настоящее время в музеях мира насчитывается более 600 фаюмских портретов, особенно интересные портреты собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, в нашей стране такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее изобразительных искусств. (По материалам статьи Н.A.Иoниной и Википедии) Литература и источники
Ancient Faces. Mummy Portraits from Roman Egypt/ Susan Walker (Ed.). New York: Metropolitan Museum of Art; Routledge, 2000.
http://all-about-egypt.ru/strana/obshhestvo/iskusstvo/862-fayumskie-portrety/
http://michel.hiblogger.net/1112331.html/thread/11...comment.html?parent_id=4945927
http://www.nkj.ru/archive/articles/5502/
http://www.thebestlinks.com/Gallery_of_Fayum_mummy_portraits.html
http://www.uer.varvar.ru/fayum.htm
http://www.humanities.edu.ru/db/msg/45715
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6287/
|
