Арт фестиваль "Coconut Grove"- 2013

(Часть 2)

Предлагаю вашему вниманию ВТОРУЮ часть обзора  арт фестиваля, который проводился 16-18 февраля 2013г.) в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде. Этот фестиваль юбилейный-пятидесятый по счёту.  Уже публиковался небольшой пост с фестивалем Коконат Гроув 2009-го года  Art-festival Coconut Grove-2009, Miami  и  ПЕРВАЯ часть поста "Арт фестиваль "Coconut Grove"-2013.

Чтобы  рассмотреть детали на картинке в более крупном масштабе, нужно кликнуть на слово "Оригинал" под фотографией.

Льюис Тарди (Lewis Tardy) родился в Каламазу Мичиган (Kalamazoo Michigan). В юности он живо интересовался  работой различных механизмов, а также у него проявлялась страсть к искусству. В 1985году, работая помощником в студии скульптуры, он объединил эти две страсти. Он открыл свою собственную студию в начале 1990-ых и с 1993 года стал посвящать свой полный рабочий день творчеству. Благодаря художественному видению Тарди, комбинация найденных стальных деталей придала безликим кусочкам металла сексуальность, легкомыслие, движение и силу.

"Speedster v.2"  А также см.  Оригинал(2671×2000)

"Speedster v.2".  А также см.  Оригинал(1743×2338)

А также см. Оригинал(2000×2759)

Mini Bot Series. А также см. Оригинал(1183×1462)

Биомеханические стиль скульптур Льюиса Тарди развивался по ходу его жизненных событий, создавая образы и ощущение движения из статичных  кусков металлолома. Биомеханический стиль ловко сливает форму и функцию в роботоподобные скульптуры с эстетикой, берущей начало от научной классической фантастики  1950-ых, смешанной с аэродинамическими и автомобильными проектами той эры.
Скульптуры Льюиса Тарди включены в корпоративные и частные коллекции многих стран мира.

Leadimg The Way

Официальный сайт скульптора:  http://www.tardysculpture.com/

Страница на "ФБ" Lewis Tardy - Sculptor

 О Льюисе Тарди в блогах: 1, 2, 3

Джеймс Картер (James Carter) пишет картины акриловой краской, используя распылитель и традиционные кисти, а также создаёт литографии. "Я стремлюсь дать зрителю новую, причудливую перспективу знакомых и не очень знакомых ситуации." - говорит художник.

Джеймс Картер  родился в Порт Честере (Port Chester, New York) в 1948. Он получил диплом бакалавра изобразительных искусств  в колледже искусств Silvermine College of Art в 1970 и диплом бакалавра в Институте Искусства в Мэриленде (The Maryland Institute of Art) в 1972.  В настоящее время Джеймс Картер живёт в Саусбери в штате Коннектикут (Southbury, Connecticut).

Художник (сидит спиной) Zhou Yu.  А также см. Оригинал(1387×2178)

Zhou Yu.  А также см.  Оригинал(1751×2514)

Художник  Zhou Yu не позволил фотографировать его картины, сказав, что для этого есть САЙТ С ЕГО РАБОТАМИ. К сожалению, сайт оказался с защитой, поэтому нет возможности показать картины Zhou Yu в посте,  но рекомендую туда сходить самостоятельно и посмотреть работы художника. Его реалистическая живопись достаточно качественная и деликатная. Художник, как это сказано на его сайте, любит писать самыми мягкими кисточками. Большинство кистей, которыми он работает, очень маленькие и тонкие для того, чтобы  прописывать мелкие детали и нюансы. Для этй цели он также использует супер ровную льняную основу для живописи..

 Работы художника Jeff Ripple.  А также см. Оригинал(1891×1489)

Художник Jeff Ripple работает на  пленере, а также в студии. В подготовке к студийной работе он использует тщательно проработанные рисунки и эскизы, написанные на природе, а также сделанные художником фотографии. В своих картинах художнику удаётся создать интересную композицию и передать настроение  и атмосферу пейзажей, напоминающих о художниках 19-ого столетия, работающих в традиции Гудзонской школы (American Hudson River School). Jeff Ripple стал художником путём самообразования, полагаясь на строгую ежедневную практику в рисунке и живописи.

 "Я делаю наброски и регулярно пишу на открытом воздухе - en plein - на природе".- говорит художник. "В своих полевых эскизах  я ставлю себе задачей работать быстро, чтобы достигнуть точного цвета, объёма и формы, а также найти особенность в пейзажной сцене или предмете. А затем, в студии, я тщательно прорабатываю те идеи, поскольку время позволяет сосредоточиться."

Отдельные картины художника  Jeff Ripple

Jeff Ripple. Afternoon on the Waccasassa

Jeff Ripple.  Showers over the Atlantic

Палатка с картинами детской художественной школы.

Эти ребята различными способами пытаются привлечь внимание к работам учеников художественной школы. Половина вырученной суммы идёт на развитие школы, а другая половина достаётся юному автору.

Вы только посмотрите на выражения  лиц этих ребят,  им так хочется, чтобы купили их работы. Неудачный опыт тоже полезный опыт: лучше  как можно раньше узнать, как труден хлеб художника.

Палатка со свежевыжатыми соками и фруктовыми коктейлями.

Jack Brumbaugh родился в 1955 году в Алтуне в Пенсильвании (Altoona, Pennsylvania), Джек провел большую часть своего детства за границей до 1968, когда он переехал в Александрию, Вирджиния. Искусству живописи он обучался в учился в университете Virginia Commonwealth University   в Ричмонде, где он получил Степень бакалавра в области Живописи и Графики в 1976. Начиная в 1978, он провел несколько лет как ученик, и затем помощник гравёра в ателье Atlantic Editions, где он изучил литографию в традиции студии ателье. Затем в 1982 он переехал в пригород Вашингтона,  где стал "основным литографом”, сотрудничая с другими художниками, работающими в области литографии. В 1986 Джек переезжает  в штат Мэриленд, где он продолжает следовать своему собственному видению художника в графике, рисунке и живописи. В настоящее время он с женой и семьей живет в Фэрхейвене, где у него дом и студия, выходящая на Чесапикский залив. Местный пейзаж запечатлён в  рисунках цветными карандашами и картинах Джека, выполненных масляной пастелью.

Jack Brumbaugh. Chute

Jack Brumbaugh. Onde 1

Jack Brumbaugh. Onde 2

Jack Brumbaugh. Salvage

Jack Brumbaugh. Accompianist

Jack Brumbaugh. Nevis Beach

Jack Brumbaugh. Moorman River

Jack Brumbaugh. Deep Blue Day

Маргарет (Marge Luttrell)-художница и автор оригинальных композиций, выполненных в смешанной технике "mix media" и технике энкаустики.  Она  долгое время жила в Ноксвилле (Knoxville) и получила высшее образование и диплом Мастера Изобразительного Искусства в университете Теннесси. Она училась искусству в художественном институте (Art Institute) в Чикаго у Мишель Грабне (Michelle Grabner) и у ныне покойного Джорджа Роедера (George Roeder). Она также училась у фотографов  Кристофера Джеймса (Christopher James) в Институте Искусства Бостона (Art Institute of Boston) и у Джейн Пероун (Jane Perone) в Пратт. Она получила грант Fulbright Grant для учёбы в Японии, а также её был получен грант Национального фонда гуманитарных наук на учёбу в Италии и в Чикаго в SAIC.

А также см. Оригинал(2000×2378

Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Marge Luttrell

Маргарет рассказала, что её предки выходцы из Швеции, и себя также она считает  шведкой. Кроме работы  художником и фотографом  она занимается ещё и преподавательской деятельностью. Маргарет призналась, что особенно  любит русских студентов, так как "они все очень талантливы".

Больше картин (энкаустика), а также  фотографий можно посмотреть на сайте художницы Marge Luttrell.